后，姐姐支持主角去参赛，并送了一幅画。

这里就可以写成姐姐对生活重燃希望。

妹妹的阳光感染了她。

而姐姐的这种成长，不就是公路片想要探讨的灵魂淬炼吗！

并且，这种成长还是融入主线的！

还是那句话，电影的叙事时间是有限的，你可以给故事做多个支线，但必须要让支线融入主线，说通俗一点，你可以讲述多个故事，但所有的故事都得为主角的成长而服务，这不是说群像化的电影不能拍，而是商业电影的首要原则就是让观众看懂看爽。

但，以上这些，那只是哥伦布瞧见的第一个惊喜点。

第二个惊喜点在哪？

那是节奏。

他之所以会觉得原剧本不好，那是因为原剧本里的故事太平了。

这也是公路片的问题，公路片讲的是心灵之旅，本来节奏起伏就不大。

能不能打动人真的是全靠观众的悟性。

然后，伊莎贝拉做了啥呢？

她保留了原剧本里a点到b点的救赎之旅的叙事躯干。

但同时，她又把这段旅程拆分成了三小块。

第一块，是从乡村的家到市级的歌唱比赛；

第二块，是从市级的歌唱比赛到郡级的歌唱比赛；

第三块，那是从郡级的歌唱比赛到国家赛。

当公路片强调的心灵救赎可以分段展示时，一部电影的节奏就很好把控了！

例如，在瞧见这样的设计后，哥伦布的脑子里便立马冒出了影片的基础节奏――

电影开头，用八分钟来介绍主角一家，场景就是乡村小屋，用家里的鸡飞狗跳来展示大家的loser人生，爸爸是成功学讲师？ok，你现在失业了。

这个过程中，主角不用出现，而在展现完大家的失败后，对未来充满希望的主角和个小太阳一样登场了，她想要参加歌唱比赛，但遭受质疑。

反差出来了，矛盾出来了，目标也确定了。

吵吵闹闹后，谁最宠主角，谁就出来一锤定音，接着，电影从第十六分钟开始，就可以展现英国乡村到市里的公路旅途，这段剧情在刻画时甚至可以加入第一次工业革命的内容。

乡村的原始和城市的现代化就是最好的视觉反差。

而反差出现后，对过去的感慨和对生活的探讨还会少吗？

就比如说，老人喜欢说，英国过去多么伟大，守旧的家庭成员不想离开自己的家。

但年轻人渴望出去看看，大家可以因此而吵架。

整个过程不需要持续太多时间，甚至可以用不欢而散的镜头进行转折，因为当电影走到二十四分钟时，进城比赛后，全家人会默契的为主角加油。

他们可以用镜头语描述温馨的家！

他们可以用镜头语描写大家的善！

而在这个时候，若是非要突出一个人的心灵升华，那只要把镜头对准第一个支持主角参赛的家庭成员就行了，让转变，融入故事！

好莱坞电影之所以强调节奏，那是因为人的精力是有限的。

一个场景看久了就会疲劳，一段故事听多了就会乏味，所以，好莱坞的项目在创作时就会卡着时间切镜头，让观众在对一个景一段事失去兴趣前收获新信息。

这种操作，对于学过的人来说，是不难的。

但对于没学过的人来说嘛……

如果你有天赋，那你没学过也能写。

可有天赋这种事在好莱坞本身就是一件很扯淡的事。

能在好莱坞赚到钱的，那都是有天赋的。

可很多人穷极一生都写不出票房过亿的本子。

因为天才之间亦有差距。

而现在……

伊莎贝拉用升级流的方式给公路片加入节奏？

“伊莎，我认真的问你一遍，你确定这个故事是你写的吗？”

哥伦布面色严肃的望着伊莎贝拉，“thevoice的三段式构思是你自己想的？”

“用竞赛的方式切开公路旅途是你自己想的？”

这个当然不是伊莎贝拉自己想的！

作为一个穿越者，《好声音》这种点子肯定是来自前世的记忆啊！

昨天晚上，在想到唱歌比赛后，伊莎贝拉便觉得，前世，好声音那种赛区制的竞技流程挺适合电影展现的，于是她便抄了过来。当时她只是觉得《好声音》和公路片的结合挺有意思